Exposición actual · Cartagena
Visibilidad, Autonomía, Ataduras
Nuevas esclavitudes · Santuario Museo San Pedro Claver. Hasta el 15 de enero de 2027, entrada libre.
Texto de sala
Sobre la exposición
El colectivo Cavilantes (CCED1993) se fundó en 1993 con una vocación de resistencia: la de no ser presa del circuito cerrado y exclusivo del arte comercial. Como una fuerza que agrieta los muros de la hegemonía para fundar un espacio propio, el colectivo apuesta por la autogestión y la investigación continua. Esta postura intrínseca es la base de Nuevas esclavitudes, una propuesta curatorial que confronta las sutiles formas de servidumbre ética y social de la contemporaneidad.
Esta colectiva está compuesta por seis artistas activos cuyas trayectorias abordan la temática desde una profunda diversidad. Cada creador enfrenta el concepto de sujeción moderna de manera singular, no solo variando en técnica y formato —desde pigmentos y lienzos hasta formatos contemporáneos—, sino también en el contenido y la crítica de su obra. El diálogo visual resultante interpela la dependencia tecnológica, la presión económica y el consumo que limitan la autonomía individual.
Proponemos generar una crítica social que honre la historia del lugar. Presentar esta reflexión en el Santuario Museo San Pedro Claver, un espacio dedicado a la defensa de la dignidad humana, amplifica su impacto. El contraste entre la esclavitud histórica y las formas actuales de control ofrece una contribución esencial al programa del museo. Esta iniciativa es consecuente con el objetivo central del circuito (2002-2027) de consolidar la reflexión estética como un acto de autonomía.
Ser Jiménez
Bogotá, enero de 2026.
Eduardo Cano
En su obra hay un tránsito entre la luz, la oscuridad y el umbral, que refleja huellas de silencios contenidos. A través de atmósferas de inquietud, nos invita a adentrarnos en una pregunta, en un misterio.
Gustavo Mantilla
Con las obras El eco de los espejos, asume su libertad para comprender la necesidad de dejar de vivir en automático y disfrutar de la vida contemplativa. Propone, por tanto, retornar al axis mundi, recordar la urgencia de una reverencia hacia la vida y establecer nuevos vínculos entre el ser humano y la biodiversidad.
Edilberto Sierra
En sus obras, la utopía se plantea como un sueño emancipador que parte de las pluriculturalidades de los pueblos, sus diversidades, cosmovisiones, la igualdad, la inclusión y la armonía plena, sin segmentaciones, invisibilizaciones u ocultamientos. Rechaza las prácticas de racionalizaciones hegemónicas, epistéticas y epistemológicas en las ciencias, las artes, las expresiones propias, los saberes y los conocimientos de nuestras culturas.
Ser Jiménez
Presenta Fueros, con grisallas que hibridan los tesoros comestibles, y Dulce amargura, un díptico algodonero en el que las veladuras y los trazos sueltos revelan la ambigüedad entre la belleza del campo y su explotación histórica. Estas obras establecen un diálogo con aquello que nos constituye y nos ata.
Asdrúbal Medina
Su obra propone mirar la migración no solamente como un fenómeno geográfico o político, sino también como una experiencia corporal. Caminar, detenerse, desviarse, esperar y continuar son acciones que construyen una coreografía involuntaria sobre el territorio.
MC Galindo-Oñate
Construye los Iconostasios de la memoria, paredes de madera concebidas para no olvidar significados e imágenes derivados de interpretaciones presentes en América del Sur. Producto de una indagación plástica, su propuesta presenta elementos visuales que permean la memoria gráfica de la cotidianidad de algunas gentes de la montaña.
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